pablo lanchares escultura

go to youtube!!!!!!!!

2012-02-05T02:11:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=LYNLpt_8rg0&context=C3276e85ADOEgsToPDskKQNJmrU9enP6VTBzoKzcdd

Entrevista a Antonio López

2012-01-31T14:54:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=evZ92PcwKAU

http://www.youtube.com/watch?v=MwEAYFcU9k4&feature=related

Daniel Baremboin

2012-01-22T14:31:00.005+01:00

Daniel Barenboim nació el 15 de noviembre de 1942 en Buenos Aires, en el seno de una familia judía de origen ruso. Actualmente ha adquirido la nacionalidad israelí. Logró la fama como pianista aunque con posterioridad ha obtenido gran reconocimiento como director de orquesta, faceta por la que es más conocido. En el año 2001 protagonizó la polémica dirección de una obra del alemán Richard Wagner en Israel. El debut de Barenboim al piano se produjo en Viena en 1952, en París ese mismo año, en Londres en 1956 y en Nueva York en 1957 bajo la batuta de Leopold Stokowski. En los años siguientes se sucedieron regularmente los conciertos por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, y el Lejano Oriente. Su primera grabación data de 1954. Tras su debut como director con la Orquesta filarmónica de Londres en 1967, recibió invitaciones de numerosas orquestas sinfónicas europeas y americanas. Entre 1975 y 1989 fue director musical de la Orquesta de París donde dirigió numerosas piezas de música contemporánea. Su debut como director de ópera tuvo lugar en 1973 con la representación del Don Giovanni de Mozart en el Festival de Edimburgo. En 1981 debutó en Bayreuth, donde dirigió con regularidad hasta 1999. Barenboim es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo al que accedió en 1991 en sustitución de Georg Solti. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper de Berlín desde 1992. Además de sus actividades como pianista y director de orquesta, Barenboim ha compuesto varios tangos.

nuestra cruda realidad. La generación perdida.

2011-11-30T17:56:00.002+01:00

Un documental de Documentos TV, en el que explica la verdadera realidad de muchsimos chicos a los que no denominan "generación NINI" ( ni estudia ni trabaja), y como se les plantea el futuro a una de las generaciones mejor preparadas.
http://www.youtube.com/watch?v=qwdS_Ws14zE

lo visible de la arrogancia, maldita arrogancia

2011-11-21T12:27:00.001+01:00

escultura en hormigon

2011-09-16T23:37:00.003+02:00

NIÑO JESUS.

2011-09-11T14:51:00.004+02:00

RETRATO

2011-09-11T14:46:00.003+02:00

rio, música, escultura

2011-09-11T13:34:00.004+02:00

mi intento por unificar el agua, la música y la escultura. De lo armonioso de los ritmos, de los sonidos, de las pasiones y de la furia contenida aparece esta obra. DIE MOLDAU, SMETANA

estudio anatómico del retrato

2011-06-10T23:43:00.003+02:00

modelado y claroscuro

2011-04-12T17:52:00.002+02:00

modelado del natural

2011-04-09T10:41:00.006+02:00

ante la inminente llegada del plan bolonia a nuestras Universidades, nos encontramos con el posible error que cometemos al suprimir la esencia de cada facultad al adaptar los planes pedagógicos a este nuevo plan de estudios.

Entre todas las Facultades del mundo, cada una tiene una tradición y una autonomía, válido y enriquecedor en arte e igual no tanto en otras mas universales como derecho o medicina. La facultad de Bellas Artes de Sevilla se ha caracterizado por la formación académica, o con patrones académicos basados en el estudio del natural, del desnudo masculino y femenino, tanto en pintura, en dibujo y en escultura. La herramienta pedagógica es excelente, puesto que nos exige proporción, movimiento, valoración, anatomía, equilibrio y un sin fin de aspectos útiles no sólo para la figuración si no para cualquier experiencia plástica.

Esto se verá seriamente perjudicado por la adaptación de "Bolonia" a nuestro sistema educativo, perdiendo una característica formación donde apenas quedan aspectos técnicos sin resolver.

Aquí les pongo el último trabajo de la asignatura de modelado del natural de 4º curso de la Facultad de BBAA de Sevilla, esta modelado a tamaño natural (1.70m) en las horas de clase de tres semanas, tutorizado en todo momento por un maestro que lleva mas de 25 años impartiendo esta asignatura, evidentemente no esta acabada y esta en material de proceso, pero el ejercicio es excelente y fundamental para la formación de cualquier escultor.

MODELADO EN BARRO

2011-02-28T13:55:00.005+01:00

AHORA QUE SE ACERCA LA CUARESMA Y LA SEMANA SANTA LES DEJO UN TRABAJITO, UN PROYECTO PARA UNA VIRGEN DE CANDELERO A TAMAÑO NATURAL, UNA DOLOROSA QUE HA TENIDO UNA DUDOSA ACEPTACION, AHORA MISMO ESTA EN MATERIAL DE PROCESO TRAS UN PROCEDIMIENTO DE VACIADO Y SERIA EMOCIONANTE PODER LLEGAR A DISFRUTAR DE ESTA IMAGEN FUERA DEL ESTUDIO. OPINEN POR FAVOR.EN UNOS DIAS LES SUBIRE MAS FOTOS, TAL Y COMO ESTA AHORA.

fieros leones

2011-01-20T22:52:00.003+01:00

fieros leones representados a lo largo de la historia, estos monos animalitos fueron a lo largo de la historia la representación del rey de la selva, de ese salvaje animalito.

BIBUJOS CON SANGUINA

2010-11-17T12:12:00.001+01:00

Aquí les presento dibujos hechos con sanguina y otros materiales, mezclando, combinando, y buscando las posibilidades que nos ofrece este material, a ver que les parece y les invito a probar es realmente grato el resultado y un gran vehículo para encontrarse a uno mismo. En este caso desnudos y bodegones, trabajos de composición en cualquier caso.

bodegón, oleo al agua

2010-10-07T16:02:00.003+02:00

este cuadro fue realizado en verano para la exposición que organizo el foro de el calecho, un estupendo trabajo que se realiza en Canales - La Magdalena, donde se rencuentra gente que por diversos motivos dejaron sus raíces atrás en este mágico marco de la provincia de León, desde hace unos años se juntan y la popularidad que esta adquiriendo el foro, las fotografías de todas las épocas, amigos, conocidos, familiares, etc. va en aumento. Desde aquí mi enhorabuena por ese clima de armonía y amistad.

mahler

2010-10-01T19:17:00.008+02:00

retrato: Anton Wagner

http://www.youtube.com/watch?v=FpN-GYEdKKs

apoteósico, la trasformación del sonido en arte. un vehículo a la fantasía y las emociones. a ver que les parece, un saludo

vuelta al cole

2010-09-28T19:49:00.005+02:00

desempolvando carpetas de apuntes, volviendo a ver a los compañeros, con sus noticias algunas buenas otras malas, compañeros que se van buscando saciar sus inquietudes en otras facultades y mirando ese momento que no volveras a vivir nunca tienes un documento de un gran valor. El mio es este:

el gran reto

2010-05-15T13:48:00.001+02:00

cafetera guerrero

flexo

¿como escuchamos la musica?

2010-03-09T14:42:00.005+01:00

otra manera de hacer apuntes

2010-02-15T21:52:00.000+01:00

APUNTES DE DIBUJO

2010-02-09T23:05:00.004+01:00

OS PONGO UNA PEQUEÑA MUESTRA DE APUNTES, ESTOS SON DE DIBUJO COMPOSITIVO,

ESTAN HECHOS EN SESIONES DE 15 MIN.

UNA MANERA MUY COMODA DE ESBOZAR UNA SONRISA!

Matisse vs Picasso

2010-01-14T23:08:00.004+01:00

aqui muestro unos dibujos de estos dos grandes genios del s. XX.

opinen, siendo la misma técnica, aunque distinta temática, cual os gusta mas. teniendo en cuenta lo magestuoso de cada uno.

Si me lo pedís ya os pondré yo mis pinitos en esto de las tintas planas.

un saludo!

el guadalquivir.. fuente inagotable de inspiracion

2009-12-14T23:07:00.002+01:00

bernini 2

2009-12-03T00:02:00.002+01:00

bernini 1

2009-12-02T23:38:00.003+01:00

Miguel Ángel

2009-11-26T00:17:00.008+01:00

en este caso la faceta de Buonarotti como dibujante. Aqui se muestra la gran percepción de las tres dimensiones y del volumen que tenia este gran genio del renacimiento. Muestra un dibujo mas cerrado, una linea mas contundente y musical, que envuelve la forma. Trata el volumen con un trazado muy caracteristico, donde hace alarde de sus conocimientos anatómicos de la forma tan magestuosa que "el divino" nos dejo en herencia.

el dibujo, la mancha

2009-11-26T00:00:00.006+01:00

os muestro la obra de d. Antonio Agudo, un profesor de la facultad de bbaa de sevilla.

denota la impronta de esta escuela, la mancha, no la linea, lo inmediato, un control absoluto sobre lo que esta haciendo con una maestria digna de un egregio pintor y una excelente persona.

pablo picasso. el gran artista español

2009-11-23T22:45:00.002+01:00

una nueva forma de hacer dibujo, espero que os guste tanto como a mi, me fascina la capacidad de este hombre para hacer de lo mas cotidiano arte.

santa cecilia.

2009-11-21T23:38:00.002+01:00

En este caso, acercandose el día de los músicos, quiero darles un homenaje a mi manera. se trata de una escultura de Sta. Cecilia, patrona de los músicos.
Es una escultura de pequeño formato, mide 32 cm. y esta modelada en una tarde de domingo rara.
Espero que os guste.

el cuerpo en elemento a disposicion del arte

2009-11-19T23:55:00.003+01:00

¿quereis que os cuente como lo hice?

dibujo

2009-11-19T23:33:00.006+01:00

Hoy toca subir un dibujo de el primer curso de formación académica. En ese momento no tanto, pero hoy entiendo el dibujo como algo fundamental que todo artista debe dominar, esto no quita na creatividad siempre que tengas algo que contar. ¿tenéis algo que contar?
un saludo!

el retrato de aquel hombre

2009-11-18T19:53:00.003+01:00

en este caso os presento un trabajo de retrato. El hombre retratado no se quien es, ni como se llama, no se absolutamente nada de su vida.

Un día como otro cualquiera vi a este hombre apollado en una anónima pared, sujetando un periódico y en actitud de espera. tampoco se a quien esperaba.

Pero el gesto de su cara y sus facciones conmovieron en mi la ilusión de retratar a aquel misterioso hombre de actitud desafiante. Manos a la obra, al cabo de varios meses, comencé ha hacer el retrato. Ya os contare como lo hice.

El caso es que yo no se si realmente el retrato que aquí veis se parece a aquel hombre, seguramente no, pero yo no le retrate a él, si no a aquel hombre de la calle, aquel desafiante gesto contra el tiempo y contra la eterna espera, esperando a que alguna cosa pase sin conformarte con lo que tienes.

El hombre es nada mas el retrato de mi recuerdo.

Espero que os guste.

en el terreno de la fotografia.

2009-11-17T23:51:00.002+01:00

romanticismo para 4

2009-11-17T13:14:00.004+01:00

otra de las facetas cultivadas en el periodo académico es la pintura. Aquí un pequeño ejemplo

la divina proporción.

2009-11-17T12:15:00.004+01:00

http//www.youtube.com/watch?v=j9e0auhmxnc

modelado del natural

2009-11-17T11:56:00.004+01:00

este es un ejercicio de 2º curso, un curso enfocado al desnudo del natural, a la proporción, a la anatomía... esto pertenece a una parte de la asignatura de modelado.
figuras de 50 cm.

los esclavos de Miguel Ángel

2009-11-17T11:28:00.004+01:00

la belleza del "non finito" y ese tremendo dominio del volumen del gran genio del renacimiento,

el gran escultor 1840-1917

2009-11-17T01:14:00.008+01:00

En este caso, toca mencionar a un gran escultor, Rodin, un genio de la escultura que a parte de un legado artístico-escultórico de tal relevancia nos dejo un legado mucho mas importante impreso en forma de testamento a las futuras generaciones de artistas, os invito a leerlo.

Jóvenes que quieren ser oficiantes de la belleza, quizá les guste encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.

Amen devotamente a los maestros que les precedieron. Inclinen delante de Fidias y de Miguel Ángel. Admiren la divina serenidad de uno, la brutal angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los espíritus nobles. Cuiden, sin embargo, de imitar a sus mayores. Respetuosos de la tradición, sepan discernir lo que ella encierra de eternamente fecundo: el amor a la Naturaleza y la sinceridad. Éstas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos han adorado a la Naturaleza y jamás han mentido. Así la tradición les tenderá la llave gracias a la cual ustedes se evadirán de la rutina. Es la tradición misma quien les recomienda interrogar sin cesar la realidad y quien los preserva de someterse ciegamente a algún maestro.

Que la Naturaleza sea su única diosa. Tengan en ella una fe absoluta. Estén ciertos de que jamás es fea y limiten su ambición a ser le fiel. Todo es bello para el artista, pues en todo ser y en cada cosa, su mirada penetrante descubre el carácter, es decir, la verdad interior que se transparenta bajo la forma. Y esta verdad es la belleza misma. Estudien religiosamente: no podrán dejar de encontrar la belleza, porque se encontrarán con la verdad.

Trabajen con empeño. Fortalezcan en ustedes, escultores, el sentido de la profundidad. EI espíritu se familiariza difícilmente con esta noción; que no se representa de manera distinta más que con superficies. Imaginar formas con volumen le es molesto. Ésa es, no obstante, su oficio. Antes que todo, establezcan nítidamente grandes planos de las figuras que esculpan. Acentúen vigorosamente la orientación que darán a cada parte del cuerpo, a la cabeza, a los hombros, a la pelvis, a las piernas. El arte reclama decisión. Es por la salida bien acusada de las líneas por la que se adentran en el espacio y se apoderan de la profundidad. Cuando sus planos se detengan, todo se ha encontrado. Su estatua vive ya. Los detalles nacen y enseguida se disponen por sí mismos.

Al modelar, jamás piensen en superficie, sino en relieve. Que su espíritu conciba toda superficie como la extremidad de un volumen que lo empuja por detrás. Imaginen las formas como levantándose hacia ustedes. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. De la misma manera, en la escultura bella se adivina siempre un poderoso impulso interior. Ése es el secreto del arte antiguo.

Ustedes, pintores, observen también la realidad en profundidad. Miren, por ejemplo, un retrato pintado por Rafael.

Cuando este maestro representa un personaje de frente, hace salir oblicuamente el pecho y así queda la ilusión de tercera dimensión. Todos los grandes pintores sondean el espacio. Es en la noción de espesor donde reside la fuerza. Recuerden esto: no hay trazos, sólo hay volúmenes. Cuando dibujen, no se preocupen jamás del contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que rige el contorno. Ejercítense sin reposo. Es necesario que se entreguen al oficio.

EI arte no es más que sentimiento. Pero sin la ciencia de los volúmenes, de las proporciones de los colores sin la dirección de la mano, el sentimiento más vivo se paraliza.

¿Qué llegará a ser el gran poeta en un país extranjero del que ignora la lengua? En la nueva generación de artistas, hay un número de poetas que, desgraciadamente, rechazan aprender a hablarla. Por eso no hacen más que balbucear. ¡Paciencia! No cuenten con la inspiración. No existe. Las únicas cualidades del artista son sensatez, atención, sinceridad, voluntad. Realicen su tarea como obreros honestos.

Sean verdaderos, jóvenes. Pero eso no significa que sean meramente exactos. Hay una exactitud de base: la de la fotografía y la del vaciado. EI arte no comienza más que con la verdad interior. Que todas sus formas, todos sus colores, traduzcan sentimientos. EI artista que se contenta con la apariencia y quien reproduce servilmen

te los detalles sin valor no será jamás un maestro. Si han visitado algún camposanto de Italia, sin duda habrán notado con que puerilidad los artistas encargados de decorar las tumbas se dan a la tarea de copiar, en sus estatuas, adornos, dinteles, trenzas de caballo. Son quizá exactas.

No son verdaderas, porque no se dirigen al alma. Casi todos nuestros escultores recuerdan aquellos cementerios italia-nos. En los monumentos de nuestras plazas públicas, no distinguimos más que levitas, mesas, veladores, sillas, máquinas, globos, telégrafos. Punto de verdad interior, luego punto de arte. Horrorícense ante esta ropavejería.

Sean profunda y tenazmente veraces. No duden jamás en expresar lo que sienten, aún cuando se encuentren en oposición a las ideas establecidas. Puede ser que no sean comprendidos al principio. Pero su aislamiento no durará mucho. Los amigos pronto llegarán a ustedes, porque aquello que es profundamente verdadero para un hombre lo es para todos. Y con todo, sin muecas, sin contorsiones para atraer al público. ¡Simplicidad, inocencia! Los sujetos más bellos se encuentran delante de ustedes: son los que los conocen mejor...

Mi muy querido y muy grande Eugène Carrière, quien nos dejó tan pronto, mostró genio al pintar a su mujer y a sus hijos. No le basta celebrar el amor maternal para ser sublime.

Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos lo que todo el mundo vio y que saben percibir la belleza de lo que es demasiado común para los otros espíritus. Los malos artistas siempre ven a través de los anteojos de otros.

El gran punto es conmoverse, amar, esperar, estremecerse, vivir. ¡Ser hombre antes que ser artista! La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia, decía Pascal. EI verdadero arte se burla del arte. Retomo aquí el ejemplo de Eugène Carrière. En las exposiciones, la mayor parte de los cuadros no son más que pintura: ¡las suyas parecen, en medio de las otras, dos ventanas abiertas a la vida!

Acojan las críticas justas. Las reconocerán fácilmente. Son las que confirmará la duda, que los asediará. No se dejen envolver por las que su conciencia no admita. No teman a las críticas injustas. Indignarán a sus amigos. Les obligarán a reflexionar sobre la simpatía que les tienen y la pregonarán más resueltamente cuando se disciernan mejor los motivos.

Si su talento es nuevo, no contarán al principio más que con pocos partidarios y tendrán una multitud de enemigos. No se desanimen. Los primeros triunfarán, pues saben por qué los aman; los otros ignoran por qué les son odiosos. Los primeros están apasionados por la verdad y ganan sin cesar nuevos adeptos; los otros no testimonian ningún celo durable por su opinión falsa. Los primeros son tenaces; los otros vuelan a todos los vientos. La victoria de la verdad es cierta.

No pierdan su tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Verán a muchos de sus compañeros arribar por la intriga a los honores y a la fortuna: no son verdaderos artistas. Algunos entre ellos son, sin embargo, muy inteligentes y si ustedes emprenden la lucha con ellos sobre el mismo terreno, consumirán tanto tiempo como ellos mismos, es decir, toda su existencia: no les quedará entonces más de un minuto para ser artistas.

Amen apasionadamente su misión. No hay en ella más belleza. Es mucho más alta de lo que la gente cree. EI artista da un gran ejemplo. Adora su oficio: su más preciosa recompensa y la alegría de hacerlo bien. Actualmente, ¡lástima!, se persuade a los obreros por su desgracia de odiar el trabajo y de sabotearlo. EI mundo sólo será feliz cuando todos los hombres tengan almas de artistas, es decir cuando todos hagan con placer su tarea.

EI arte es más aún una magnífica lección de sinceridad. EI verdadero artista expresa siempre lo que piensa a riesgo de atropellar todos los prejuicios establecidos. Enseña así la franqueza a sus semejantes. Ahora bien, ¡imaginemos qué maravillosos progresos se realizarían de pronto si la veracidad absoluta reinara entre los hombres! ¡Ah, qué rápido se libraría la sociedad de los errores y las bajezas que habría confesado y con qué rapidez nuestra tierra se volvería un Paraíso!

2009-11-17T01:00:00.002+01:00

en este caso es otro estudio fisionómico enfocado a la imaginera mas clásica, es el primer año que estoy en sevilla, y me fascina el nivel escultorico que esta displina esconde. este es mi pequeño ensayo

un trabajito interesante

2009-11-17T00:53:00.002+01:00

trabajo de la facultad de bellas artes, en el primer curso de esta formacion, entre otras cosas uno de los trabajos mas bonitos fue este.

bienvenida

2009-11-17T00:36:00.001+01:00

este blog esta creado para mostrar un espacio artistico, personal y colectivo, con documentos graficos de los grandes maestros, y mostrar al mundo la riquesza del arte y mas en concreto de la escultura. un saludo